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Joan Miro 胡安·米罗
胡安·米罗为20世纪其中一位最享负盛名的西班牙艺术家，在漫长及丰硕的创作生涯里，他一直热衷于演绎日常物品及发掘它们内在的诗情画意。他毕生的抱负是将艺术与生活连系起来，凭着他独特的洞察力，他从日常生活中最不起眼的物品中找到具诗意的特质。
米罗笔下的星星月亮太阳，一个个抽象符号，被认为是抽象画的经典，也是他最着名的绘画风格，但其实米罗深受立体派、超现实主义，甚至达达主义的影响，画风多变。他决心要将诗画合而为一，要革新绘画这种传统艺术媒界，甚至曾说过：“我要刺杀绘画！”
米罗曾与超现实画派关系密切，这些超现实主义者态度开放，也擅用不同媒界创作，一直在尝试融合诗画二事，米罗曾将一首诗拆开，成为他绘画的题目，又尝试在画里表达他的诗意性，米罗的画虽然被认为是抽象画，但很多时候他笔下绘画的都是符号，而从符号之中，大概可见到它是星星、月亮，或是一只小狗/动物。比较起全抽象绘画，它们更见到米罗深受超现实主义影响，“他曾经历两次世界大战，还有一次西班牙内战，那年代再见证特权阶级统治，他是因为避难，才在乡间居住，在沙滩里仰望星空，启发了他绘画星座系列（Constellations，1940-1941）。及后他开始用星星月亮太阳来作画，而星座系列成了他的标志性语言。”谈到他受的艺术影响，罗馆长说米罗大约在三十岁到了巴黎，当年巴黎是世界最前卫的艺术中心，各个画派百家争鸣，他除了较受到影响的其实超现实主义，还有达达主义和立体派，“据他自言，他会从每个画派之中学习，但他不承认自己属于任何一个画派。”
刺杀绘画
米罗生前曾说过，自己“越来越重视在作品中使用的物料，为了让观众作出反应前就感受到冲击，我觉得一种丰富而有力的材料是必要的。这样，诗意就透过塑造的媒介表现出来。”他本来使用的物料就具颠覆性了，他会使用木材、聚合纤维板、黄铜板、砂纸、沥青等做创作，在上面刮擦、凿孔、黏贴、拼贴，各适其式，也许对米罗有基本认识的人来说，看是次展览，比较惊奇的是原来他有这么深受达达主义影响，例如就在入口处展出他在1933年绘画的油画（此作就简单的叫《Painting》），这画的起源，是他喜爱收集杂志，然后在杂志上剪下不同的“物件”，拼贴成作品。展览既有展出他当初的拼贴，又有展出他后来再演化成了的油画作品。大家都知道，拼贴和现成物（Ready Made）都是达达主义的惯技，米罗只是信手拈来，作为他的习作。
米罗为何伟大
米罗为何伟大，能与毕卡索、达利比肩？他又与其余二人有何不同？“有人称米罗为超现实主义画家，一般都说它创作的是抽象艺术，因为大家都很难用一个主义去定义他，他的兼容性很强，这是他跟毕卡索、达利很不同之处。提起毕卡索多想起立体主义，达利多想起超现实主义。另外，米罗也强调回归自然，无论他身在繁华的巴黎，或在那里，他每年都会抽出两个月，回到加泰隆尼亚的乡间，从自然中得到力量。”她说：“米罗好认真的对待不同媒界，跟不同年代的艺术家合作，他喜欢民间艺术，也和手工艺的师傅合作，创作度很广泛，创作期横跨六十年，相当难得。”
作品名称：组成 Composition
贩售作品尺寸：77*60 cm
作品年代：1970
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这幅画作是 Joan Miró 在 1970 年创作的作品，名为《组成》。它是用水粉和中国墨水在纸上完成的，尺寸为 18.5 x 24.2 厘米。画作右下方有“Miró”的签名。
这段描述提到画作的历史。它最初由 Fequet et Baudier 画廊在巴黎接收，作为 Joan Miró 艺术家的捐赠品。1989 年，这幅画作由当时的收藏家接收为礼物，成为现在的所有者。
这段文字详细描述了 Joan Miró 的艺术观念和他创作这幅作品的背景。
Miró描述了他对于绘画的理解，将它比作研究水面上小石头落下的痕迹，飞行的鸟，太阳消失到海中或山上的松树和月桂树中的过程。他的创作过程追求寻找静默中隐藏的声音，静止中的动作，无生命中的生命，有限中的无限，虚空中的形式，以及他在匿名性中的自我。这些理念在他的作品中得到体现，以简单而纯粹的形式呈现，使用了极简的色彩调色板，如红色象征日出的美丽，蓝色代表天空和海洋，黄色则象征大地。
此作品的创作过程起初是以彩色铅笔进行初步草图（现存于帕尔马德马略卡的皮拉和琼·米罗基金会）。
在最终的构图中，他将左侧标示地平线的连续线替换为一系列小黑点。接着，Miró制作了一幅木刻作为1971年的贺卡插图。这幅木刻原本计划印刷350份，但由Fequet和Baudier印刷的仅有50份（D. Lelong, éd., Miró Graveur, catalogue raisonné des gravures, Paris, 1989, vol. II, p. 191, no. 550, illustrated）。
在战后，Albert-Pierre Fequet和Marthe Baudier与出版商Aimé Maeght、Louis Broder、Gérard Cramer和Pierre Lecuire合作，负责印刷他们最美丽的书籍，为法国版画和插图书的“黄金时代”的发展做出了贡献，最终促进了艺术家和工匠之间更大的共融。他们的印刷厂成为当时最受欢迎的艺术印刷厂之一，制作了许多现代画家最美丽的书籍。
Miró与Fequet和Baudier的合作持续了三十多年，从1948年的Tristan Tzara's Parler Seul到1979年的Patrick Waldberg's La Mélodie acide，后者在1980年出版。为了纪念于1983年去世的永远的朋友Joan Miró，Fequet和Baudier最后一次与Miró的蚀刻和木刻合作是Almario by José-Miguel Ullàn和Passage de l'Égyptienne by André Pieyre de Mandiargues。这两本书的插图始于艺术家的一生，由Robert和Lydie Dutrou在1985年完成并出版。
有无压克力区别：
》有压克力 = 多一层保护 = 多一层反光
》没有压克力 = 少一层保护=可以直接看到作品质感较好
不知道怎么选：（若家中有小孩建议加压克力），（家里都成人，可以不要压克力）
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铝框选择：
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作品来源：
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