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Joan Miro 胡安·米罗
胡安·米罗为20世纪其中一位最享负盛名的西班牙艺术家，在漫长及丰硕的创作生涯里，他一直热衷于演绎日常物品及发掘它们内在的诗情画意。他毕生的抱负是将艺术与生活连系起来，凭着他独特的洞察力，他从日常生活中最不起眼的物品中找到具诗意的特质。
米罗笔下的星星月亮太阳，一个个抽象符号，被认为是抽象画的经典，也是他最着名的绘画风格，但其实米罗深受立体派、超现实主义，甚至达达主义的影响，画风多变。他决心要将诗画合而为一，要革新绘画这种传统艺术媒界，甚至曾说过：“我要刺杀绘画！”
米罗曾与超现实画派关系密切，这些超现实主义者态度开放，也擅用不同媒界创作，一直在尝试融合诗画二事，米罗曾将一首诗拆开，成为他绘画的题目，又尝试在画里表达他的诗意性，米罗的画虽然被认为是抽象画，但很多时候他笔下绘画的都是符号，而从符号之中，大概可见到它是星星、月亮，或是一只小狗/动物。比较起全抽象绘画，它们更见到米罗深受超现实主义影响，“他曾经历两次世界大战，还有一次西班牙内战，那年代再见证特权阶级统治，他是因为避难，才在乡间居住，在沙滩里仰望星空，启发了他绘画星座系列（Constellations，1940-1941）。及后他开始用星星月亮太阳来作画，而星座系列成了他的标志性语言。”谈到他受的艺术影响，罗馆长说米罗大约在三十岁到了巴黎，当年巴黎是世界最前卫的艺术中心，各个画派百家争鸣，他除了较受到影响的其实超现实主义，还有达达主义和立体派，“据他自言，他会从每个画派之中学习，但他不承认自己属于任何一个画派。”
刺杀绘画
米罗生前曾说过，自己“越来越重视在作品中使用的物料，为了让观众作出反应前就感受到冲击，我觉得一种丰富而有力的材料是必要的。这样，诗意就透过塑造的媒介表现出来。”他本来使用的物料就具颠覆性了，他会使用木材、聚合纤维板、黄铜板、砂纸、沥青等做创作，在上面刮擦、凿孔、黏贴、拼贴，各适其式，也许对米罗有基本认识的人来说，看是次展览，比较惊奇的是原来他有这么深受达达主义影响，例如就在入口处展出他在1933年绘画的油画（此作就简单的叫《Painting》），这画的起源，是他喜爱收集杂志，然后在杂志上剪下不同的“物件”，拼贴成作品。展览既有展出他当初的拼贴，又有展出他后来再演化成了的油画作品。大家都知道，拼贴和现成物（Ready Made）都是达达主义的惯技，米罗只是信手拈来，作为他的习作。
米罗为何伟大
米罗为何伟大，能与毕卡索、达利比肩？他又与其余二人有何不同？“有人称米罗为超现实主义画家，一般都说它创作的是抽象艺术，因为大家都很难用一个主义去定义他，他的兼容性很强，这是他跟毕卡索、达利很不同之处。提起毕卡索多想起立体主义，达利多想起超现实主义。另外，米罗也强调回归自然，无论他身在繁华的巴黎，或在那里，他每年都会抽出两个月，回到加泰隆尼亚的乡间，从自然中得到力量。”她说：“米罗好认真的对待不同媒界，跟不同年代的艺术家合作，他喜欢民间艺术，也和手工艺的师傅合作，创作度很广泛，创作期横跨六十年，相当难得。”
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作品名称：Homme et femme 男人和女人
贩售作品尺寸：85.3 x 60 cm
原作尺寸：104.8 x 74.6 cm
作品年代：1935
这幅画中的男女人物或许可追溯到一个古老的故事：一位轻率的年轻人匆忙离开一位受到严重冒犯的女士，或者更具体地说，一位悲伤的母亲在责骂自己任性的儿子。米罗赋予这个场景流畅的手势线条，融合了匆忙斑驳的油彩，这种风格正如同壁画上常见的，甚至是最古老的那种——米罗亲身研究过和阅读过加泰罗尼亚嶙峋地形深处洞穴壁画中那些史前的图案，这些洞穴位于最后一次冰河时期的周边。然而，这个场景更重要的是一幅来自当代日常生活的讽刺画，可能是米罗在巴塞罗那街头亲眼目睹的平凡遭遇。然而，它的最终意义不仅仅是轶事性的；米罗实际上暗指的当天事件更加深刻和潜在危险。
在1934年，米罗的艺术突然转变；自20世纪20年代后期以来一直吸引他的先锋绘画和反绘画问题退居次要地位，他的作品中出现了更加迫切的新问题。正如雅克·杜邦所称，“在这个时候，他的艺术经历了如此突然而深远的变化，值得用‘剧变’一词来形容。”“那些致力于集中于塑胶问题和对形象和符号的精神控制的年份里所创作的平静作品，让位给了一种新的主观性爆发，释放了本能力量的表现主义。多年来沉寂的火山突然爆发了。晴朗的天空变得阴沉，一场猛烈的风暴开始笼罩着平静的艺术氛围——事实上，震撼了米罗艺术的根基”（《米罗》，巴黎，2012年，第185页）。
大萧条带来的经济影响迫使米罗减少在巴黎的时间，需要他每年在蒙特罗伊格的家中居住更长的时间，同时在巴塞罗那的Passatge del Credit, 4号工作室进行创作。他既无法逃避也无法忽视四周开始肆虐且日益高涨的政治动荡。1931年第二次西班牙共和国的创建引发了一系列相互对立、极端主义议程不可调和的派系——改革派 vs. 反动派、平等主义者 vs. 君主派、反教权主义者 vs. 天主教会、苏联式共产主义者 vs. 法西斯法兰哥主义者，以及其他众多派别，每个派别都竭力争取政治上的优势，不惜以暴力手段为自己谋取利益，即便需以此牺牲其他派别。
分离主义者的抱负导致了对于西班牙联邦内加泰罗尼亚共和国的呼吁，这一想法很快被缩小为加泰罗尼亚自治政府。然而，1934年10月的大规模罢工导致新的独立区域共和国宣告；米罗在蒙特罗伊格能听到军队轰炸巴塞罗那叛乱目标的声音。死活攸关的内战爆发要等到1936年7月，当时佛朗哥将军率领他的政变对抗在马德里控制中央政府的左翼联盟弗伦特人民。与此同时，政治暗杀和其他恐怖行为以越来越频繁的频率困扰着这个国家，逐渐瓦解了公民对他们领导者仅存的一点信心，为未来带来极少希望。
在1934年到1935年间，即使米罗无法确切预见这些令人担忧的事件将会走向何方，他仍感到有必要在自己的作品中注入可怕的预兆和更加可怕的未来景象。“改变的似乎不是那么多是米罗，而是他周围的现代时代的转变，”杜邦解释道。“通过艺术从个人冲突中解脱出来，米罗现在要经历并表达内心的集体悲剧。米罗的作品将以一种对人体的攻击形式表现出这一切，将其完全解体，淹没在被释放的元素力量的洪水中”（同上，第185页）。
“我无意识地生活在一种焦虑的氛围中，这种氛围特征是肯定会发生重大事情时才会出现的，”米罗在1978年向卢伊斯·佩尔曼耶回忆道。“就像下雨前：头重如裹，骨头疼痛，闷热难耐。这更多是身体上的困扰而不是道德上的。我感觉到了一场灾难，但不知道会是什么......我试图描绘这种折磨我的悲剧氛围，以及我内心的感受”（引自《乔安·米罗1893/1993》，展览目录，乔安·米罗基金会，巴塞罗那，1993年，第313页）。
艺术家首次涉足想像中的这些黑暗深处是在1934年10月创作的十五幅粉彩作品（在天鹅绒纸上的怪异怪物，杜邦编号466-480）。他在1935年初开始重新绘画——就像现在的《Homme et femme》一样，在画板上创作作品，这些作品“标志着世界度过的残酷和困难的开始，”米罗后来回忆说。“它们充斥着对立、冲突、对比。我称它们为‘我的野蛮画作’。思考死亡导致我创作出既吸引又排斥我的怪物”（与Denys Chevalier的访谈，1962年，收录于M. Rowell编，《乔安·米罗：精选文集与访谈》，波士顿，1986年，第267页）。
在《Homme et femme》中，人物的流畅轮廓似乎是由手中轻巧的笔以近乎连续的阿拉伯式曲线绘制而成，就像在粉刷的室外墙壁上一般，为他塑造了阳具形状，而为她则呈现出阴部的符号。深红和金色的色带暗示着她代表着西班牙母性，甚至是整个国家本身，而红色和黑色的颜色可能显示他尚未决定向共产主义左派还是法兰哥主义右派宣示效忠；无论哪种情况，她都在全力斥责他。我们听到米罗以她的声音高声呼喊，“西班牙，要小心！”
“从1935年初开始，无论米罗打算做什么，他的笔只能召唤出怪物，”杜邦写道。“而且，这些怪物填满了他所有的画布。他在一张脸的熟悉特征中遇见它们，在一个女人身体的线条中找到它们，在蒙特罗伊格的岩石形态中发现它们，在他自发性的图案中看到了它们的环环相扣和旋涡。怪物无所不在；它占据了他整个视野和感官。这是对普遍灾难的预言性警告，也是艺术家对怪物的一种驱魔......美妙变成了荒诞的恐怖，梦境成为了先知般的恶梦，抒情变成了野蛮的颂歌”（前述，2012年，第189页）。
[A] 乔安·米罗，《Femme》，1934年10月。纽约现代艺术博物馆。
[B] 乔安·米罗，《Deux personnages》，1935年4月10日。华盛顿特区克里格尔美术馆。
[C] 乔安·米罗，《Deux femmes》，1935年4月13日。汉诺威斯普伦格尔美术馆。
[D] 乔安·米罗，《Figures devant un volcan》，1935年10月9日至14日。已售，佳士得纽约，1995年11月7日，拍卖品44号。
有无压克力区别：
》有压克力 = 多一层保护 = 多一层反光
》没有压克力 = 少一层保护=可以直接看到作品质感较好
不知道怎么选：（若家中有小孩建议加压克力），（家里都成人，可以不要压克力）
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铝框选择：
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