【艺术挂画】 Joan Miro 米罗 -- 女人,鸟,星星

＊尺寸大仅能宅配。 ＊情景模拟图、电脑色差、环境灯光，可能与实际上收到的海报有一些色差。 ＊裱褙工法耗时费工，订单需等候 2-3周，请耐心等候。 Joan Miro 胡安·米罗 胡安·米罗为20世纪其中一位最享负盛名的西班牙艺术家，在漫长及丰硕的创作生涯里，他一直热衷于演绎日常物品及发掘它们内在的诗情画意。他毕生的抱负是将艺术与生活连系起来，凭着他独特的洞察力，他从日常生活中最不起眼的物品中找到具诗意的特质。 米罗笔下的星星月亮太阳，一个个抽象符号，被认为是抽象画的经典，也是他最着名的绘画风格，但其实米罗深受立体派、超现实主义，甚至达达主义的影响，画风多变。他决心要将诗画合而为一，要革新绘画这种传统艺术媒界，甚至曾说过：“我要刺杀绘画！” 米罗曾与超现实画派关系密切，这些超现实主义者态度开放，也擅用不同媒界创作，一直在尝试融合诗画二事，米罗曾将一首诗拆开，成为他绘画的题目，又尝试在画里表达他的诗意性，米罗的画虽然被认为是抽象画，但很多时候他笔下绘画的都是符号，而从符号之中，大概可见到它是星星、月亮，或是一只小狗/动物。比较起全抽象绘画，它们更见到米罗深受超现实主义影响，“他曾经历两次世界大战，还有一次西班牙内战，那年代再见证特权阶级统治，他是因为避难，才在乡间居住，在沙滩里仰望星空，启发了他绘画星座系列（Constellations，1940-1941）。及后他开始用星星月亮太阳来作画，而星座系列成了他的标志性语言。”谈到他受的艺术影响，罗馆长说米罗大约在三十岁到了巴黎，当年巴黎是世界最前卫的艺术中心，各个画派百家争鸣，他除了较受到影响的其实超现实主义，还有达达主义和立体派，“据他自言，他会从每个画派之中学习，但他不承认自己属于任何一个画派。” 刺杀绘画 米罗生前曾说过，自己“越来越重视在作品中使用的物料，为了让观众作出反应前就感受到冲击，我觉得一种丰富而有力的材料是必要的。这样，诗意就透过塑造的媒介表现出来。”他本来使用的物料就具颠覆性了，他会使用木材、聚合纤维板、黄铜板、砂纸、沥青等做创作，在上面刮擦、凿孔、黏贴、拼贴，各适其式，也许对米罗有基本认识的人来说，看是次展览，比较惊奇的是原来他有这么深受达达主义影响，例如就在入口处展出他在1933年绘画的油画（此作就简单的叫《Painting》），这画的起源，是他喜爱收集杂志，然后在杂志上剪下不同的“物件”，拼贴成作品。展览既有展出他当初的拼贴，又有展出他后来再演化成了的油画作品。大家都知道，拼贴和现成物（Ready Made）都是达达主义的惯技，米罗只是信手拈来，作为他的习作。 米罗为何伟大 米罗为何伟大，能与毕卡索、达利比肩？他又与其余二人有何不同？“有人称米罗为超现实主义画家，一般都说它创作的是抽象艺术，因为大家都很难用一个主义去定义他，他的兼容性很强，这是他跟毕卡索、达利很不同之处。提起毕卡索多想起立体主义，达利多想起超现实主义。另外，米罗也强调回归自然，无论他身在繁华的巴黎，或在那里，他每年都会抽出两个月，回到加泰隆尼亚的乡间，从自然中得到力量。”她说：“米罗好认真的对待不同媒界，跟不同年代的艺术家合作，他喜欢民间艺术，也和手工艺的师傅合作，创作度很广泛，创作期横跨六十年，相当难得。” 作品名称：Femme, oiseau, étoiles 女人,鸟,星星 贩售作品尺寸：60 x 77.6 cm 作品年代：1942 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/cc07d10bf7424bbfb6cc641358253bd7.jpg 当时，1939年，乔安·米罗在一份前卫刊物《Cahiers d’Art》上发表了一份声明，大胆宣称了艺术在困难和恐惧时期的力量。面对西班牙内战的惨状现实，以及当时席卷整个欧洲的快速恶化的政治局势，米罗的回应不仅及时，还是对于在威胁时期持续创作重要性的挑战。他说：“外在世界，也就是当代事件的世界，总是会影响画家—这是不言而喻的。如果线条和色彩的交织未能表现创作者内在的戏剧，那么它只不过是一种资产阶级的娱乐。作为社会的一部分，个体表现出的形式必须展现出一个灵魂的运动，试图逃离当下，而当下在今天尤其卑鄙，为了接近新的现实，为了给其他人提供超越当下的可能性。 （《声明》，《Cahiers d’Art》，巴黎，1939年4月-5月，引自Rowell，第166页） 这次拍卖中来自一位着名家族收藏的三幅画作提供了难得的、集中的一睹米罗在第二次世界大战期间令人惊叹的创造力和坚持。这些作品创作于1942年10月和11月的短短两个半星期，共同展现了这段时期占据和交叠在艺术家想象中的多条线索，同时回顾了曾出现在他着名的1940-1941年《星座》系列画作中的形式配置，并大胆地推进到创造性实验的新领域。 在战争爆发后，并预料到德国将占领法国，米罗和家人于1940年7月返回西班牙。在接下来的五年里，他基本上独自生活和工作，与巴黎的艺术界和画家朋友圈断绝了联系。尽管对于战争和日益恶化的财政状况感到担忧，但这些年的孤立工作让米罗在没有干扰的情况下，对自己的思想进行了深入探索，使他在绘画上达到了一个新的成熟和对自己能力的自信。正如雅克·杜潘所解释的那样，这段被迫中断的时期产生了一系列水彩画、素描、粉彩和水粉作品，“表现出一种自由的发明和令人惊叹的不费力气”（杜潘，第257页）。 在这次拍卖中提供的三幅不同作品中都出现了常见的形状和形式，召唤出一群朦胧的形象，它们一眼看去既熟悉又显然来自异世界，它们的身体是几何和流动、曲线形状的融合体。展示了米罗绘画词汇的无穷多样性和独创性，这三幅作品也揭示了他在纸上作品中持续探索材料性的重要性。尽管战时的限制使他短缺许多材料，但这些画作仍然充满了与他最复杂的油画作品同样的表现强度和对形式的抒情处理，使用了各种相互对比的技巧和媒介。各种类型的墨水、铅笔和颜料在一张纸上结合在一起，创造出有趣的并且意想不到的对比和相互关联，激发了米罗的热情想象，引发了他作品中的新方向。 “我会让我的作品自然地浮现，就像鸟儿的歌声或莫扎特的音乐一样，看起来毫不费力，但经过深思熟虑，从内心深处打磨而成。”— 乔安·米罗（引自M. Rowell，《乔安·米罗：选集及访谈》，波士顿，1986年，第185-186页） 在乔安·米罗神秘的作品《女人，鸟，星星》中，创作于1942年10月底，艺术家透过铅笔流畅的线条召唤出一个异想天开、多眼的角色。这个角色位于纸张的中央，其柔和、圆润的身躯充满了细节，眼睛、新月形和钳状形状以细腻的线条和柔和的阴影出现，而其众多肢体以意想不到的角度向外延伸。正如标题所暗示的，这幅作品探索了米罗喜爱的几个主题——女人、鸟和星星，这些是他自己回忆和想像中的诗意瞬间，他在看似无穷无尽的想像组合中运用，营造出异常的戏剧场景，这些场景仍然超出了我们的理解。 描述米罗在这些年间作品的实验性时，雅克·杜潘强调了他在《女人，鸟，星星》等作品中使用的多种材料：“在同一张纸上，依次使用黑色铅笔和墨水、水彩和粉彩、水粉和稀释过的油漆、彩色蜡笔，偶尔甚至使用黑莓果酱等意想不到的材料，将它们的对比和相似性充分利用，并且不时超出它们的能力， 他并没有将材料服从于某种事先决定的程序；相反，他试图解放它们，让它们说话。他密切观察材料的生命，并对它们最微小的暗示保持着注意（《米罗》，纽约，1993年，第260页）。 在《女人，鸟，星星》中，创作的过程已经改变了——艺术家着名的1940-1941年《星座》系列画作是受控和一丝不苟的，而这里艺术家回归了更自然、更即兴的执行方式。作品背景是一片柔和、略带变化的淡红色水彩，不同部位的色彩变得更饱和和生动，然后转变为飘逸、几乎半透明的部分，在这些部分下可以看到纸张的自然颜色。米罗本人在职业生涯的这段时间解释道：“现在我尽量减少控制。至少首先是画图。”（引自R. Penrose，《米罗》，伦敦，1995年，第108页）。水彩的色块在纸张上弥漫的路径中保留了艺术家手的运动轨迹，记录了他的笔触漫游于纸张之上。因此，《女人，鸟，星星》展现了米罗在这些年间绘画过程中带来的额外物理性，赋予他在纸上作品中新的鲜度和表现力。 有无压克力区别： 》有压克力 = 多一层保护 = 多一层反光 》没有压克力 = 少一层保护=可以直接看到作品质感较好 不知道怎么选：（若家中有小孩建议加压克力），（家里都成人，可以不要压克力） https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/06/22/37f09f78639e0445223ad276c14b9c6c.jpg 铝框选择： https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg 作品来源： https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/10/26/b011dd717f432dd262c032f1f02f4f8f.jpg