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Joan Miro 胡安·米罗
胡安·米罗为20世纪其中一位最享负盛名的西班牙艺术家，在漫长及丰硕的创作生涯里，他一直热衷于演绎日常物品及发掘它们内在的诗情画意。他毕生的抱负是将艺术与生活连系起来，凭着他独特的洞察力，他从日常生活中最不起眼的物品中找到具诗意的特质。
米罗笔下的星星月亮太阳，一个个抽象符号，被认为是抽象画的经典，也是他最着名的绘画风格，但其实米罗深受立体派、超现实主义，甚至达达主义的影响，画风多变。他决心要将诗画合而为一，要革新绘画这种传统艺术媒界，甚至曾说过：“我要刺杀绘画！”
米罗曾与超现实画派关系密切，这些超现实主义者态度开放，也擅用不同媒界创作，一直在尝试融合诗画二事，米罗曾将一首诗拆开，成为他绘画的题目，又尝试在画里表达他的诗意性，米罗的画虽然被认为是抽象画，但很多时候他笔下绘画的都是符号，而从符号之中，大概可见到它是星星、月亮，或是一只小狗/动物。比较起全抽象绘画，它们更见到米罗深受超现实主义影响，“他曾经历两次世界大战，还有一次西班牙内战，那年代再见证特权阶级统治，他是因为避难，才在乡间居住，在沙滩里仰望星空，启发了他绘画星座系列（Constellations，1940-1941）。及后他开始用星星月亮太阳来作画，而星座系列成了他的标志性语言。”谈到他受的艺术影响，罗馆长说米罗大约在三十岁到了巴黎，当年巴黎是世界最前卫的艺术中心，各个画派百家争鸣，他除了较受到影响的其实超现实主义，还有达达主义和立体派，“据他自言，他会从每个画派之中学习，但他不承认自己属于任何一个画派。”
刺杀绘画
米罗生前曾说过，自己“越来越重视在作品中使用的物料，为了让观众作出反应前就感受到冲击，我觉得一种丰富而有力的材料是必要的。这样，诗意就透过塑造的媒介表现出来。”他本来使用的物料就具颠覆性了，他会使用木材、聚合纤维板、黄铜板、砂纸、沥青等做创作，在上面刮擦、凿孔、黏贴、拼贴，各适其式，也许对米罗有基本认识的人来说，看是次展览，比较惊奇的是原来他有这么深受达达主义影响，例如就在入口处展出他在1933年绘画的油画（此作就简单的叫《Painting》），这画的起源，是他喜爱收集杂志，然后在杂志上剪下不同的“物件”，拼贴成作品。展览既有展出他当初的拼贴，又有展出他后来再演化成了的油画作品。大家都知道，拼贴和现成物（Ready Made）都是达达主义的惯技，米罗只是信手拈来，作为他的习作。
米罗为何伟大
米罗为何伟大，能与毕卡索、达利比肩？他又与其余二人有何不同？“有人称米罗为超现实主义画家，一般都说它创作的是抽象艺术，因为大家都很难用一个主义去定义他，他的兼容性很强，这是他跟毕卡索、达利很不同之处。提起毕卡索多想起立体主义，达利多想起超现实主义。另外，米罗也强调回归自然，无论他身在繁华的巴黎，或在那里，他每年都会抽出两个月，回到加泰隆尼亚的乡间，从自然中得到力量。”她说：“米罗好认真的对待不同媒界，跟不同年代的艺术家合作，他喜欢民间艺术，也和手工艺的师傅合作，创作度很广泛，创作期横跨六十年，相当难得。”
作品名称：Femme et oiseaux dans la nuit 在夜晚中的女人和鸟
贩售作品尺寸：60 x 74.4 cm
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《在夜晚中的女人和鸟》他提到自己在冷静的状态下回到工作室时，将会仔细审视自己创作的所有内容。他表示除了女王玛丽·路易丝之外，他将会继续探索“夜晚中的女人与鸟”这个主题。对于这个主题的起源，他表示可能与他对空间的喜爱有关，鸟让人联想到空间，而他将其置于夜晚前，将其与大地相关联。他表达了对这种主题的持续兴趣，认为这是他个人特有的主题。
《在夜晚中的女人和鸟》是1968年三月创作的重要大幅画作，是艺术家最喜爱的主题之一，为他的作品举办了一次重要的巡回回顾展。该展览分别在1968年至1969年间于圣保罗德旺斯的梅格特基金会、巴塞罗那的圣克鲁古老医院和慕尼黑的艺术之家举行。其中，巴塞罗那的展览对梅罗来说具有最持久的重要性，因为正是这次展览直接导致了七年后在巴塞罗那成立梅罗基金会。
《在夜晚中的女人和鸟》是梅罗于1960年代中期创作的几幅描绘诗意主题的画作之一，主题围绕着女性、鸟和夜晚。在这段时间里，他追求最近美国绘画和日本书法对其独特诗意、本能和手势画风的共同影响。梅罗承认，美国绘画向他展示了一个他想要走向的方向，但直到那时仍停留在未实现的渴望阶段。他说：“当我看到这些画时，我对自己说，‘你也可以做到：去吧，你看，这没问题！’你必须记住我在巴黎学派长大。这很难摆脱”（引自Joan Miró在1970年与Margit Rowell的访谈中，见M. Rowell, 上述引文，1987年，第219页）。
米罗的绘画风格受到杰克森·波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茨·克莱因（Franz Kline）等艺术家在20世纪60年代开创的戏剧性大规模开放风格的影响。在那个时期，米罗搬进了他一直梦寐以求的大型工作室，也开始创作越来越大尺寸的作品。此外，1966年他参观了东京举办的一场回顾展，遇到了日本诗人、陶工和书法家，他一直欣赏他们的艺术。特别是对于这次访问，他回忆道：“我着迷于日本书法家的作品，它确实影响了我的工作方法。我在一种越来越深入的恍惚状态中工作，我可以说现在几乎总是在恍惚中。我认为我的绘画变得更具有手势感。”
随着米罗在20世纪60年代的作品进展，他变得更加自由和放松，更适应了自己的创作过程。例如，作品《夜晚中的女人和鸟》展示了这种实践的直接成果。由于这种实践，米罗的形式变得更加开放和广阔，他的手势线条更加戏剧性和流畅，而他的图像词汇的诗意性和完整性基本上保持不变。在这个大规模且相对开放形式的作品中，一个坚固且明显属于大地的女性形象大胆地置于绿地和蓝色夜空的对比之中，而星星和飞鸟的轨迹似乎在她周围跳跃。米罗的强而有力的象形文字般的平滑流动的书法线条，也强烈地象征着它们自己创作过程的短暂轨迹和过程。
根据米罗作品的主要权威、他的朋友和作品目录的作者雅克·杜潘（Jacques Dupin）的说法，“女人、鸟和夜晚的主题提供了‘米罗宇宙想像的关键之一：它阐述了地球和天空元素之间的冲突，在女人和鸟之间的对话中呈现了它们之间平衡的脆弱性，在这种诗意的女性风格化中，没有任何一个东西是沉重或稳定的，女人处于固定和易变之间的变态过程。两个生物之间的类比和它们线条的交织有时是如此强烈，以至于很难说出女人结束的地方，鸟开始的地方，它们是否实际上形成了一种奇妙的混合生物，这种悬空的结合……发生在肉体夜晚的特权空间中，这是米罗从未离开的自然亲密关系。现实被揭示为时间流动中的一种断裂。
有无压克力区别：
》有压克力 = 多一层保护 = 多一层反光
》没有压克力 = 少一层保护=可以直接看到作品质感较好
不知道怎么选：（若家中有小孩建议加压克力），（家里都成人，可以不要压克力）
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铝框选择：
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作品来源：
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