《光之花语I》为艺术家以粉彩为主要媒材所完成之限量系列作品。全系列共七件，每一件皆为独立原作，无重复构图，亦不再重制。创作聚焦于花、果实与室内物件等日常题材，透过节制而诚实的笔触，回应时间、光线与生活痕迹在空间中留下的状态。
作品刻意保留粉彩在纸面上的摩擦、叠色与停顿，使画面不追求高度修饰，而呈现创作当下的速度与呼吸感。这些细微的手感差异，使每一件作品皆具有不可复制的质地与存在性，亦是此系列重要的收藏价值之一。
本系列并非以叙事或象征为主，而是创建一种可长期观看的视觉节奏。随着观看者所处空间、光线与生活状态的改变，作品将持续产生新的感受与关系。对收藏者而言，这不仅是一组画作，而是一段能与日常共存、随时间深化的艺术陪伴。
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作品介绍：
作品一《静静盛开的时光》
39.4cm*27.3cm/2023
这束花不为谁盛开，也不急着被看见。粉白的花朵在柔暗的背景中层层堆叠，像日子里那些不动声色却长久存在的片刻。花器沉稳地承接重量，留下生活曾被使用、被放置、被陪伴的痕迹。
画面刻意保留手感与不完整，色彩在边缘轻轻停下，仿佛时间在这里慢了半拍。它不是关于华丽，而是关于安静——一种不需要说明的温柔状态。
这是一幅适合长久相处的作品。当你习惯它的存在，它会在不经意的时刻，让你重新感受到生活的节奏。
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作品二《秋日尚未离开》
39.4cm*27.3cm/2023
花与果实一同出现在画面中，像季节交会时短暂的停留。黄色与橘色堆叠出温度，既温暖，也带着即将转换的气息。
果实安静地停留在桌面上，花却仍向上延伸，两种状态并存，像生活中成熟与期待同时存在的时刻。笔触直接而诚实，留下粉彩与纸面摩擦的痕迹，让画面保有重量。
这是一幅关于过渡的作品。不急着告别，也不急着前往下一段，只是停在此刻，好好感受。
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作品三《沈静的距离》
39.4cm*27.3cm/2023
画面只留下最必要的元素：一枝花、一只花器，以及足够的空间。深色的花器稳定而安静，承托着明亮的黄色，使花的存在更加清晰。
留白不是空缺，而是一种距离——让观看者与画面之间，保留可以呼吸的空间。散落的花瓣像未完成的语句，不需要结尾，也不急着被理解。
这幅作品适合独立的一面墙。它不占据空间，却能长时间陪伴，安静而确定。
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作品四《春天的午后》
39.4cm*27.3cm/2023
午后的光落在蓝色桌面上，花束静静站立，没有刻意的排列，也没有完美的姿态。黄色与白色在画面中流动，像是尚未散去的阳光，温和却清晰。
背景的色层并非空间，而是一种情绪的堆叠——介于清醒与放松之间。花枝微微倾斜，让画面保持呼吸感，提醒观看者生活并不需要被整理得过于完整。
这幅作品适合陪伴日常。当视线偶然停留，它会让人想起那些安静而完整的午后时光。
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作品五《线的指引》
49.6cm*32.0cm/2023
果实、书本与器物并置，形成一个属于日常的小世界。颜色奔放却不凌乱，每个物件都保有自己的位置，也彼此呼应。
书页的线条引导视线，果实的重量让画面稳定，背景的色层则像时间的回声，轻轻围绕。这不是叙事性的画面，却充满被阅读过的痕迹。
这幅作品适合喜欢思考与生活细节的人。它不张扬，却会在长时间的陪伴中，慢慢被理解。
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作品六《金色的重量》
49.6cm*32.0cm/2023
画面被金黄与橘色包围，花朵盛开却不轻盈，而是带着一种沉稳的力量。色彩层层堆叠，让画面显得厚实，像时间慢慢累积后留下的温度。
花器与桌面逐渐融入背景，界线变得模糊，使视线停留在色彩与情绪之间。这不是描写花的轻柔，而是成熟后的安静光芒。
它适合陪伴那些愿意停下来、与自己对话的时刻。
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作品七《蓝色的午后》
49.6cm*32.0cm/2023
蓝色花器伫立在画面中，承接着向外延伸的花枝。背景的色块层层叠加，如同光线在室内移动后留下的痕迹，不具体，却真实存在。
笔触自由而节制，保留创作当下的速度与停顿，使画面不被固定在单一时刻。它更像一段正在进行的日常，而非被定格的场景。
这是一幅会随时间改变感受的作品。在不同的光线与空间里，它都能与生活自然共存。