双月刊，“水煮鱼文化”出版，逢单月初出版，于商务、三联、天地、中华、Kubrick、Page One、诚品、乐文、序言、榆林、田园等有售。
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下笔之际突然好奇，这几个月来陷入了老之泥沼的字花编辑室，平均年龄其实是多少？计数机给出的答案：27。即使我们当中有人自觉已步入中年，总也不好意思为赋新辞强说老，但是反过来说，谁又会对老感到陌生呢？日夜路过街头巴士地铁扭开电视电脑翻看报纸杂志的我们永远无法逃过那些关乎冻龄逆龄抗皱抗斑抗氧化的苛刻提醒，衰老彷如背后灵，一种挥之不去的惘惘威胁，我们被要求以最坚硬的意志与纪律尽力抵挡、延缓那场终将来临的恶梦。
“不许人间见白头”似乎是现代人类社会的共识，老人被视为必须割除的负累，日本电影《楢山节考》正是极致表现这一价值观的经典文本。李日康以此进入晚期艺术风格的讨论，擦拭并推开名为美学的窗，为的是让读者看到超脱经济价值的暮年风景。最初蹦进眼帘的是六十后周耀辉和九十后王乐仪的对写，二人从个人成长经验领悟“老”其实非关年龄而是关乎心境与身体状况，并且发现在越活越回去和未老先衰之间，原没有高下之分。
接着缓缓现身窗前的是五位文学老人：与大海搏斗的勇悍老渔夫；痴迷于探寻年轻肉身秘辛的欲望老人；试图挽回将倾之大厦的封建女家长；在抗衰老旅途上分道扬镳的老浣熊与老狐狸；抱有扭曲美学信仰的变态老人。如果说社会认定老去就是迈向毁坏、衰弱、昏庸、沉默、隐形的过程，那么黄念欣、王证恒、张婉雯等作者笔下所呈现的老人形象，可谓完全非典型：力量庞大，欲望强横，挑通眼眉，崇尚甚至迷信美，多面的美学形象撕破了苍白扁平的衰老想像。阿修以寓言为作家黄天石招魂，并进一步辩证老去的真义，提出青春常驻在心方为真正衰老；卢劲驰则写正值盛年的三岛由纪夫在为七十六岁的本多繁邦写下结局那个早晨毅然赴死，批评三岛的美学策略其实是忽略了老年内含的创造力量。
这种足以吓人一跳的创造力量和幻想，直接体现于老人创作中，八十有一的蔡炎培的诗作就是例子，诗人书写当下晚景，我们除了可见他丝毫未减的浪漫跳脱，更可从其手稿一窥他指腕的劲力。如疾风一阵，这些文学与视觉的再现吹散了老之迷雾，窗外终于浮现一道清醒梦般的奇异风景：颜忠贤笔下的颜郑堂。那家老药店充斥着各式老物，老不再是一个生命阶段，而是自成一个完整世界，许多有着青花瓷制肉身的老家人到处晃荡，又有成群的机械青花瓷童子刚好放学。青花瓷的意象叠合老年与幼年，祖先后代同样肉身崩裂，于是打破了作为衰老前设的线性或循环时间观；一如比青花瓷更古旧的北宋汝瓷，裂纹如蝉翼，“雨过天青云破处”的苍穹之色却历千年而不老，或者也是理所当然——毕竟天空也从亘古铺展至未来，裂痕再多还是同样澄明、同样狂暴，何曾言及青春抑或衰老？
产地/制造方式
香港