李梅树纪念馆- 朴克牌 画中画系列一

艺术评析 李梅树纪念馆 推出此款 朴克牌拥有42幅画作-每幅画作都有画作赏析!除了可以玩游戏之外，还兼具增进美学培养艺术赏析的功用。 还有特别挑出几款详细介绍画中出现的摆设物件，介绍画作!让您更了解艺术家在创作时的用心安排，每个构图都有它的意义在当中! 26幅李梅树大师绘制的生动人物、9幅经典静物花卉，7幅风景名画，有机会一次收藏，绝佳机会不容错过! 文摘 /李梅树纪念馆 产品 介绍 尺寸：8.7x5.8cm 材质：纸 典藏：李梅树纪念馆 《生命vs三峡春晓》 李梅树双胞胎的作品，1977年〈生命〉跟〈三峡春晓〉。 〈三峡春晓〉，这张作品可以说是李梅树代表作品之一。第一、它表现了三峡的一个地标-三峡拱桥。 它是1933年盖好的，它的长度有90多米，是日本人所设计。从地标再加上左方三峡溪的土堤，再加上河面日出的倒影，可以说是经典中的经典。 1977年〈三峡春晓〉它所表现出来日出的印象，可比1874年第一届印象派的联展--莫内的〈印象日出〉。 〈生命〉这张作品原先创作之后就不在台湾，因为李梅树纪念馆的馆长李景光， 当时外国的老板Robert Moore来探望李梅树，想要捐血，这边婉拒了。他拿了1,500块的美金当作慰问。 李梅树胃出血的病好了之后，馆长李景光跟父亲说：我们老板拿了1,500块美金。 李梅树说：不行、不行，我们不能平白无故拿人家的钱。所以就约了他的老板到家里面，要送他一幅画。 从2张当中他挑了这一张，后来老板及夫人，因为深受感动，把它命名为〈Life〉也就是〈生命〉， 写信过来，李梅树跟家人都非常喜欢这样的一个名字。 后来Robert Moore夫妇他们决定把这张作品送回台湾，放在纪念馆。所以，目前在纪念馆才同时看得到有〈生命〉跟〈三峡春晓〉。 文摘/声动美术馆 《小憩之女》 所画的是他的侄媳妇刘曾妹。在给李梅树画图的时候，大概是 25 岁的一个少妇。李梅树画人物画常常有两种构图的方式， 第一种是劳动中的妇女，第二种是纯粹摆姿势的一个状况。 这张作品是以一个模特儿摆姿势的一个构图，姿态非常的优雅。 主题人物穿着丝袜以及高跟鞋，左手食指轻轻的点着自己的嘴唇，仿佛诉说着青春年华的种种氛围，令人非常的欣赏。 李梅树特别安排前景有西洋名画家雷诺瓦、梵谷的一些画片，同时加强一些深度的空间感的表现。背景的部分，李梅树运用了一个绘画上面的技巧，叫做 sfumato“晕涂法”， 晕就是晕船的晕，涂就是涂涂抹抹的涂。 “晕涂法”这样的画法在达文西《蒙娜丽莎的微笑》当中，背景也运用过。 就是把背景弄得比较模糊一点，比较没有笔触的一个感觉，它会呈现出一个比较有空间感的现象。 另外，也特别介绍此幅画作人物右下角放置的“凉鼓” 和画作的关联性! 文摘 /声动美术馆 《戏弄火鸡的小孩》 戏弄火鸡的小孩〉内容非常的逗趣，这是一幅亲子图，差不多五、六年级生以上的都有这种乡下的回忆跟经验， 看到火鸡来，咕噜咕噜的就会想要去逗弄它。妈妈亲切又慈祥的呵护着， 就连一旁的姐姐都是一副那种很悠哉的模样，跟弟弟非常逗趣的戏弄火鸡的动作，刚好成一个对比。 妈妈拿着篮子好像要喂食火鸡，或者做关照小孩的这一个动作，感觉非常的生动。 整张的画法比较偏向于后期印象派高更(Paul Gauguin，1848~1903)，比较强调力量，比较强调块面的色彩表现。 这个跟月亮跟着我们跑的道理差不多，月亮离我们很远，但是我们跑到哪里，好像月亮就一直跟着跑。图中的妈妈，右脚的脚尖直直的对着我们欣赏画的人， 这样的一个作品在美术的技巧上面叫做“前缩透视法” （foreshortening）。所谓“前缩”是指所描绘的对象、是在作者、或者欣赏者的眼睛正对着的前方或者是微侧方。 因为描绘的，各位可以注意看妈妈右脚(及小孩左手)的地方，描绘的部份会压缩在比较短的视觉深度的空间， 所以表现出来的，自然就会有这种移动当中，有这种2D的画面变成3D的动态。这个是在构图上比较特别的。 文摘 /声动美术馆 https://www.youtube.com/watch?v=YeAwRG25m1o 《秋苑》 本画的模特儿，是当时农会的女职员张含笑，画面中的躺椅购自日据时代，至今尚保存完整。 背景的花草，是艺术家三峡旧宅后花园的一角。 人物的安排，事先有多次速写与素描的练习， 现今遗留的稿件中，很容易体会出李梅树在创作之先， 必然经过一番深思再构图，否则不会有这么丰富的画面。 文摘 /教育百科 《洋玉兰花》 大女儿(丽霞)的嫁妆。李梅树喜欢画花，此图强化了花、叶盛开的感觉， 以有限的画面营造出花团锦簇的感觉。用色相当饱和，叶子部份伸出画面，塑造更大的空间感， 壁纸与右后上方衬叶的红褐色互相呼应。花瓶的图案更增加了视觉的美感，与主题花瓶相得益彰，不同于晚期玫瑰瓶花图的是再构图的选择， 技巧用色的不同，如同时欣赏两幅瓶花，可以说出给你不同的感受吗？ 文摘 /认识李梅树 在线美术馆 《玫瑰》 白色光的画面效果并突显“线性”的描绘。花瓶一贯的使用古董铜雕花瓶，具图案雕工之美。色彩运用上比较依赖白色，明度比也较强。 此作清雅脱俗，玫瑰每朵色彩均有变化，19片叶子富光影变化，背景与桌面采青、红混色。尖嘴瓷花瓶质感描绘相当成功，很有质感。 李梅树喜欢画玫瑰花，讨喜又高雅，女儿要订婚或结婚时会送玫瑰图祝福，李梅树喜欢花瓶古董等文物，恰好可以拿来插花摆饰，一举数得。 文摘 /认识李梅树 在线美术馆 艺术家介绍 李梅树（一九○二～一九八三）早年就读总督府国语学校师范部，深受西洋绘画的薰染，习画的意念油然兴起。 早期画作一九二七《静物》；一九二八《三峡后街》先后入选第一、二届台展。一九二八年赴东京，奔波习画于川端、同舟社及本乡三个绘画研究所。翌年，通过东京美术学校（东京艺大前身）入学试， 师事画坛大师长原孝太郎、小林万吾及冈田三郎助等，奠定其后写实风格的深厚基础。 一九三四年与友陈澄波、颜水龙、杨三郎、廖继春、陈清汾、李石樵、立石铁臣共创《台阳美术协会》。一九三五年《小憩之女》获第九届台展特选第一席，受颁“台湾总督奖”。一九三九年，《红衣》入选第三届文展（原日本帝展）。一九四○年《花与女》入选第四届文展（奉祝展），自此奠定其为台湾杰出之西洋美术家的历史地位。一九四六年应聘首届省展审查委员，参展之《星期日》由省府购呈蒋总统。 一九四八年《黄昏》、《郊游》等大幅画作被视为具代表性之作品。一九四五年台湾光复后， 除涉足三峡地方政治，并于一九四七年受公推主持长福岩清水祖师庙重建工作。 此后画作题材、风格日益趋向乡土写实，表现其特立独行，傲视群伦的大家风范。一九六二年以后并历任文化大学、国立艺专、师大等美术教授、主任等教职。指导艺专等雕塑科学生参与三峡祖师庙金属浮雕工程， 将学院专业技艺投注于传统寺庙建筑实务中，乃台湾艺术教育史之创举。 李教授对美术教育推广的贡献，除学院正规教育外，并以严谨、精湛的美学素养，指导祖师庙聘请的诸多传统木石雕刻师，造就祖师庙成为雕刻精品推砌而成的“东方艺术殿堂”，并为台湾现代寺庙建筑的经典名作。 晚年受美术界推选历任油画学会理事长、美协理事长、油画学会荣誉理事长等崇高之职位。 李梅树纪念馆执行长 李景文 加购吉祥好画 纸封小礼盒(另赠随机款画作月历贴)送礼简约大方! “小礼盒”特色介绍： ◆一个小礼盒的尺寸为12.5x6x8.5cm ◆特色礼盒纸封上都有一幅吉祥好画和祝福语(随机) https://live.staticflickr.com/65535/51632906073_d2706f2347_c.jpg https://live.staticflickr.com/65535/51812111735_7c16261574_c.jpg