【印象派挂画】莫内 Monet: 池塘,雪的效果

**尺寸大仅能宅配。** ＊裱褙工法耗时费工，订单需等候 2-3周，请耐心等候。 艺术家：Monet Claude Monet (1840-1926) 是法国印象派的代表画家之一。他是19世纪后期和20世纪初期最具影响力的画家之一，他的作品中展现了对色彩和光影效果的深刻理解和掌握，以及对自然景观的敏感和创造力。 Monet 的作品以室外风景为主题，尤其是他在加百利海岸和吉维尼花园所画的水景作品最为着名。他借着不断观察自然风光中的光影变化和色彩变幻，以画面中的斑斓色块和细致笔触描绘出大自然的美丽与变化。他对光线和色彩的追求，成为印象派艺术的代表特征之一。 Monet 曾在不同的时间和地点旅行，并以旅行的经历为灵感，创作了许多着名的作品，如《睡莲》、《麦泽》等。他的作品受到当时很多艺术家的推崇，也在后来的时代成为艺术史上的经典之作，对后世的艺术发展产生了深远的影响。 总的来说，Monet 是法国印象派画家中的代表性人物之一，他的作品以色彩的变化和自然风光为主题，展现了对大自然的深刻理解和感受，并对艺术史的发展产生了重要的影响。 作品名称：池塘，雪的效果 La mare, effet de neige 输出相纸：艺术微喷 雪面艺术相纸  作品尺寸：80 x 60 cm *如需其他尺寸或是其他裱褙方式请私讯讨论 原作尺寸：23 7⁄8 x 32 1⁄8 in. (60.6 x 81.7 cm.) 作品年代：Painted in Norway in 1874-1875 https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/00541fcea76e49609d849b8013d4fa9a.jpg 克劳德·莫内在1874-1875年冬天于阿让特伊创作了《La mare, effet de neige》。自1871年12月以来，艺术家就与家人住在这个巴黎近郊。这幅画描绘了一片被一层薄薄的雪覆盖的田野。这块土地被一些普通的房屋所环绕，屋顶也同样被雪覆盖。三个剪影般的人物在光秃的树木间穿越田野。莫内运用了各种蓝色和白色的色调，以呈现这迷人的雪景，阳光下雪地闪烁着光芒。根据Daniel Wildenstein的说法，莫内是从比切雷溪的边缘观察到这一场景的，该溪是塞纳河的一条支流，连接着阿让特伊和法国首都。 《La mare, effet de neige》展现了莫内在19世纪70年代中期对印象派风格的实验。在这一关键时期，艺术家运用越来越宽松的笔触和浓厚的质感来表现大自然的短暂氛围效果。尽管天气寒冷，莫内在1874-1875年这个不寻常的多雪冬季仍然持续观察身边的世界。在那个季节创作的其他作品中，莫内描绘了阿让特伊各种形式的雪景，从轻柔的飘落（Wildenstein编号348；波士顿美术馆）到大雪纷飞（Wildenstein编号356；莫内博物馆，巴黎）。在这幅作品中，莫内用短而浓密的笔触覆盖画布，代表着在耀眼的日光中已经开始融化的新鲜白雪丛；蓝色的线条勾勒出人物和树木投下的长影。 《La mare, effet de neige》在几个月后在巴黎德鲁瓦酒店举行的拍卖会上售出。莫内与同为印象派画家的贝尔特·莫里索、皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦和阿尔弗雷德·西斯莱在1874年首次印象派展览受到差评后，共同组织了这次拍卖会。在这次拍卖中，印象派画廊老板和支持者保罗·杜兰-吕尔购买了七十三件作品中的十八件，其中包括《La mare, effet de neige》。到了1893年，这幅作品进入了亨利·韦弗的收藏——他是19世纪末法国最重要的珠宝设计师之一，也是日本版画和印象派画作的重要收藏家。 《La mare, effet de neige》在完成四年后首次公开展出，于1879年4月10日至5月11日在第四届印象派展览上展出。最初，莫内对于参加这次展览并不情愿，展览由爱德加·德加命名为“4e exposition faite par un Groupe d’artistes Indépendants。” 莫内的妻子卡米尔在1878年3月生下了他们的第二个儿子米歇尔，但她的健康从未完全康复。与他们的好友恩尼斯特和爱丽丝·奥斯海德一起，莫内一家从阿让特伊搬到了韦特伊，这是巴黎西北60公里的一个乡村小镇。对卡米尔的状况深感担忧，并对财务情况感到焦虑，艺术家向几位同行表达了他需要出售画作以支持家庭的需求。莫内不愿将作品借给展览，这显示了他对自己最近的作品缺乏信心，以及对先前展览中负面评论的深刻敏感。正如艺术家在1879年3月写信给他的朋友和赞助人乔治·德·贝里奥医生时所说的：“我放弃了奋斗和所有希望；在这种情况下，我已经没有力气再工作了。我听说我的朋友们今年正在准备一个新的展览；我放弃参加其中，因为我没有做出值得展示的作品”（摘自R. Pickvance，“Contemporary Popularity and Posthumous Neglect,”《The New Painting: Impressionism, 1874-1886》, 展览目录，华盛顿特区国家画廊，1986年，第246页）。 在组织1879年展览方面，古斯塔夫·凯尔伯特——印象派团体中最年轻、也是最富有的成员之一—试图说服莫内参加。莫内被评论家和支持者普遍视为新前卫团体中最重要的成员之一；对凯尔伯特来说，莫内参与展览是一个重要的背书，也预示着展览的成功。在印象派核心画家中，只有凯尔伯特、玛丽·卡萨特、爱德加·德加、卡米尔·毕沙罗和新进画家保罗·高更同意参加。相反，雷诺瓦决定将他的作品提交给正式的沙龙展，而西斯莱、保罗·塞尚和贝尔特·莫里索出于各种原因拒绝参与。凯尔伯特向莫内保证，他将协助他收集作品参展，承诺联系莫内的赞助人，说服他们将自己的作品借给展览；他写道：“试着不要让自己灰心。由于你没有在工作，来巴黎吧，你有时间收集所有可能的画作...我会照顾一切”（摘自前述书籍，第247-248页）。到了三月底，莫内屈服于凯尔伯特的劝说；他向收藏家和糕点师尤金·穆勒承认：“只是出于不想被认为是懒散，我才妥协了”（摘自前述书籍，第248页）。 莫内最终在“4e exposition faite par un Groupe d’artistes Indépendants”中展出了29幅画作，这些画作主要是由凯尔伯特从私人收藏中收集而来的。这些作品代表了莫内成熟时期作品的全部范畴，其中包括1875年在阿让特伊创作的四幅作品。其中三幅是冬季风景画，包括《La mare, effet de neige》，当时是杜兰-吕尔所拥有的作品。莫内的作品被悬挂在展览的第五和最后一个房间，与皮萨罗的二十二幅画作和一系列的纸上作品并列。亨利·哈瓦德在1879年4月的《Le Siècle》中描述这是展览的高潮：“最后一间属于印象主义的大师。莫内和皮萨罗在那里像大师一样统治着。”不过，哈瓦德接着表达了对印象派对自然的理解不足：“我谦卑地承认，我看不到像他们一样看待自然，从未见过那些粉红色棉花糖般的天空，那些不透明而斑驳的水面，那些多彩的树叶。也许它们确实存在。我不认识它们”（摘自前述书籍，第286页）。 第四次印象派展览与之前的展览不同，是在巴黎奥佩拉大道28号一楼的现代公寓中举行的。这条宽阔的新大道从罗浮宫通往歌剧院，是奥斯曼男爵对巴黎的重新构想的一部分；这条中央干道的建设在1877年前仅完成了两年。一些学者，如艺术史学家罗纳德·皮克文斯，发现了证据表明这个举办展览的新建筑物安装了电灯——这是一种革命性的新技术，也是在这个着名的光之城中观赏艺术的手段（前述书籍，第263页，注39）。 尽管莫内在第四次印象派展览中获得了很好的代表性，并且作品得到了重要的展示位置，但这位“印象主义的大师”在展览期间从未访问过巴黎。展览结束时，凯尔伯特写信给莫内，赞扬展览的成功，指出有超过15,400名观众参加了展览——比1874年首次印象派展览的4000名观众增加了很多。凯尔伯特还给了莫内至少三十篇新闻剪报，并附上以下的便条：“我遗憾你不能近距离观看展览。但对于画家和公众来说，尽管新闻界的恶意，我们取得了很大的成就。马奈自己也开始意识到他走错了路。所以要勇敢！”（摘自前述书籍，第261页）。 尽管凯尔伯特对新闻界的评论，莫内得到了几位艺术评论家的高度赞扬。他最热情的支持者无疑是爱德蒙·雷诺瓦，这位莫内昔日同志皮埃尔-奥古斯特的弟弟，在《La Presse》上写道： “克劳德·莫内提交了约30幅画作参加印象派展览。这位艺术家绝非无名之辈。自从1866年以来，他已经相当定期地展出，而官方沙龙也多次接受他的作品……他已经找到了自己的路，那就是风景画，尤其是水边。无论是海边还是河边，他以一种甜美、迷人和音调强烈的方式呈现了它们的风景和诗意，这无疑把他置于现代风景画派的顶尖画家之列”（摘自前述书籍，第286页）。 在20世纪30年代初，这幅作品曾属于理乍得·塞梅尔（Richard Semmel，1875-1950），一位德国纺织业者，他与妻子克拉拉（原姓布吕克，Clara née Brück，1879-1945）一同居住在柏林。1933年，纳粹政府上台后，塞梅尔因其犹太背景以及参与德意志民主党（Deutsche Demokratische Partei）而受到越来越大的压力。塞梅尔夫妇很快逃离了德国，首先移居阿姆斯特丹。他们的艺术收藏中包括了一些重要的印象派和古典大师的画作，在1933年6月和11月在Frederik Muller＆Cie举行了两次拍卖，但成绩参差不齐。他们在柏林-达勒姆的别墅在1934年在他们不在的情况下被迫出售，理乍得在德国的企业也受到了惩罚性措施的打击。担心1940年荷兰被占领，塞梅尔夫妇再次逃离，这次移居纽约，并从1941年开始在那里居住。这幅画后来被菲利普·利瑞（Philippe Leary）所购得，并且在家族收藏中保存了大约七十年。 **基本满版裱褙 说明：共七款铝框可选择** ＊基本裱褙 / 裸裱. 就是没有加上压克力保护的意思。 https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/11/24/2cc6b1cb3c7d678323915c04e8c9505b.jpg **铝框背面细节：** https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/04/12/c6d34fbc231337ab8da27935ab4f31db.jpg